Marktgröße und Wachstumsprognose für virtuelle Produktion 2026–2035, nach Segmenten (Komponente, Typ, Endnutzer), regionalen Nachfragetrends (Nordamerika, Asien-Pazifik, Europa), wichtigen Ländereinblicken (USA, Japan, Südkorea, Deutschland, Frankreich, Italien) und Wettbewerbslandschaft

Marktgröße und Wachstumsaussichten

Der Markt für virtuelle Produktion hatte im Jahr 2025 ein Volumen von rund 2,86 Milliarden US-Dollar und soll von 2026 bis 2035 mit einer durchschnittlichen jährlichen Wachstumsrate (CAGR) von 18,6 % wachsen und bis 2035 15,75 Milliarden US-Dollar übersteigen. Der Branchenumsatz für 2026 wird auf 3,33 Milliarden US-Dollar geschätzt.

• Basisjahreswert (2025): USD 2.86 Billion
• CAGR (2026-2035): 18.6%
• Prognosejahreswert (2035): USD 15.75 Billion
• Historischer Datenzeitraum: 2022-2025
• Größte Region: North America
• Prognosezeitraum: 2026-2035

Markt für virtuelle Produktion Intelligence-Überblick:

• Regionale Marktdynamik:

  • Nordamerika ist führend aufgrund ausgereifter Produktionsökosysteme, großer Studios und der etablierten Nutzung von LED-Volumes, Echtzeit-Rendering und fortschrittlichen Arbeitsabläufen.
  • Der asiatisch-pazifische Raum verzeichnet ein jährliches Wachstum von 20,83 %, da die Inhaltsbranche in digitale Filmproduktion, moderne Studios und kosteneffiziente Produktionstechniken investiert.

• Segmentdynamik:

  • Software wird im Jahr 2025 einen Marktanteil von 43,46 % erreichen, da virtuelle Produktionsabläufe auf Kernplattformen für Rendering, Szenenerstellung, Kameratracking-Integration und die gesamte Produktionskoordination angewiesen sind.
  • Die Produktion ist das am schnellsten wachsende Segment, da Kreative zunehmend virtuelle Sets und Echtzeit-Szenengenerierung während der Dreharbeiten nutzen, was schnellere kreative Entscheidungen ermöglicht und den Bedarf an nachgelagerten Iterationen reduziert.

• Marktexpansionstreiber:

  • Der zunehmende Einsatz von LED-Volumenbühnen beschleunigt die Einführung von In-Kamera-VFX in Film- und Fernsehstudios.
  • Echtzeit-Raytracing und fortschrittliches GPU-Rendering verbessern fotorealistische Produktionsabläufe am Set.
  • Steigende Investitionen in Streaming-Plattformen erhöhen die Nachfrage nach skalierbarer virtueller Studio-Infrastruktur.

• Führende Marktteilnehmer:

  Zu den führenden Anbietern auf dem Markt für virtuelle Produktion gehören Epic Games, Inc. (USA), NVIDIA Corporation (USA), Autodesk, Inc. (USA), Technicolor Group (Frankreich), Arashi Vision Inc. (China), Adobe Inc. (USA), Mo-Sys Engineering Ltd. (Vereinigtes Königreich), SideFX Software Inc. (Kanada), Vicon Motion Systems Ltd (Vereinigtes Königreich) und Pixar Animation Studios (USA).

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Globaler Marktprognose-Snapshot:

• Marktausblick:

  • 2025 Marktgröße 2025: USD 2.86 Billion
  • Prognostizierte Marktgröße: USD 15.75 Billion by 2035
  • Wachstumsprognosen: 18.6% CAGR (2026-2035)

• Regionale und Segment-Prognose:

  • Führender Regionalmarkt: Nordamerika
  • Wachstumsstarker Regionalhub: Asien-Pazifik
  • Kernsegment für Umsatz: Software (Komponente) | Postproduktion (Typ) | Filme (Endnutzer)
  • Aufkommendes Chancensegment: Dienstleistungen (Komponente) | Produktion (Typ) | Online-Videos (Endnutzer)

Marktwachstumstreiber und Branchentrends

Der zunehmende Einsatz von LED-Volumenbühnen beschleunigt die Einführung von In-Camera-VFX in Film- und Fernsehstudios. Da immer mehr Studios LED-Volumenbühnen installieren, verlagern Produktionsteams einen größeren Anteil der Entscheidungen zu visuellen Effekten von der Postproduktion auf die Hauptdreharbeiten. Dies steigert die Nachfrage im Markt für virtuelle Produktion. Filmemacher können so pixelgenaue Umgebungen, interaktive Beleuchtung und kameragesteuerte Hintergründe während des Drehs erfassen. Dadurch wird die Abhängigkeit von Drehorten reduziert und kostspielige Nachdrehs aufgrund von Greenscreen-Problemen vermieden. Dies verändert das Beschaffungsverhalten: Studios investieren nicht nur in die Display-Infrastruktur, sondern auch in integriertes Kamera-Tracking, Medienserver, Echtzeit-Rendering-Tools und spezialisierte Bühnensysteme. So entwickelt sich der Markt hin zu schlüsselfertigen Ökosystemen für virtuelle Produktion anstatt zu einzelnen Hardware-Käufen. Echtzeit-Raytracing und fortschrittliches GPU-Rendering verbessern fotorealistische Produktionsabläufe am Set. Verbesserungen beim Echtzeit-Raytracing und GPU-Rendering machen virtuelle Umgebungen so realistisch, dass sie kreative Entscheidungen in Echtzeit unterstützen. Dies beeinflusst die Marktakzeptanz im Bereich der virtuellen Produktion. Regisseure, Kameraleute und VFX-Supervisoren können Reflexionen, Schatten, Tiefe und Lichtverhalten am Set deutlich präziser beurteilen und so die Diskrepanz zwischen Previsualisierung und finalem Ergebnis verringern. Diese praktische Verbesserung stärkt das Vertrauen in Echtzeit-Pipelines, fördert die tiefere Integration von Game-Engines in Produktionsabläufe und unterstützt die Marktentwicklung für leistungsstarke Rendering-Systeme, Software-Optimierungsdienste und Produktionswerkzeuge, die auf fotorealistischer Visualisierung am Set basieren. Steigende Investitionen von Streaming-Plattformen in Inhalte erhöhen die Nachfrage nach skalierbarer virtueller Studio-Infrastruktur. Hohe Content-Ausgaben von Streaming-Plattformen verändern die Produktionsökonomie hin zu Geschwindigkeit, Wiederholbarkeit und der Nutzung mehrerer Projekte und tragen so zum Wachstum des Marktes für virtuelle Produktion bei. Produzenten, die große Mengen an Serien und Originalprogrammen produzieren, suchen nach einer Studio-Infrastruktur, die sich schnell und flexibel an verschiedene Genres, Drehorte und Drehpläne anpassen lässt – ohne die Verzögerungen durch physische Set-Aufbauten oder lange Reisen. Diese Präferenz führt zu einer zunehmenden Marktdurchdringung von modularen virtuellen Bühnen, Asset-Bibliotheken, Workflow-Orchestrierungstools und verwalteten Produktionsumgebungen. Diese ermöglichen es Studios, ihre Produktion zu skalieren und gleichzeitig die Kontrolle über Zeitpläne und Produktionskonsistenz zu behalten.

Rahmen zur Bewertung von Wachstumstreibern
Parameter	Auswirkungen auf die CAGR	Regulatorischer Einfluss	Geografische Relevanz	Adoptionsrate	Zeitleiste der Auswirkungen
Der zunehmende Einsatz von LED-Volumenbühnen beschleunigt die Einführung von In-Kamera-VFX in Film- und Fernsehstudios.	2.00%	Mäßig	Nordamerika, Europa, Asien-Pazifik	Hoch	Kurzfristig
Echtzeit-Raytracing und fortschrittliches GPU-Rendering verbessern fotorealistische Produktionsabläufe am Set.	1.80%	Niedrig	Nordamerika, Asien-Pazifik	Hoch	Halbjahresprüfung
Steigende Investitionen in Streaming-Plattformen erhöhen die Nachfrage nach skalierbarer virtueller Studio-Infrastruktur.	1.50%	Mäßig	Nordamerika, Europa	Medium	Halbjahresprüfung

Regionale Nachfragedynamik

Nordamerika (größte Region) vs. Asien-Pazifik (am schnellsten wachsende Region) Nordamerika hielt 2025 den größten regionalen Anteil am Markt für virtuelle Produktion. Dies ist auf das ausgereifte Ökosystem für Film-, Fernseh- und Streaming-Produktionen sowie den frühen kommerziellen Einsatz von LED-Volumes, Echtzeit-Rendering und Game-Engine-basierten Workflows zurückzuführen. Die führende Position der Region wird durch die Konzentration großer Studios, Produktionsdienstleister und Technologieentwickler gestärkt, die Hardware, Software und kreatives Talent in vollständige Produktionsabläufe integrieren können. In der Praxis ermöglicht diese umfassende Infrastruktur, Projekte schneller von der Vorvisualisierung bis zur Erfassung von In-Camera-Effekten voranzutreiben. Dies hilft Produzenten, Nachdrehs zu kontrollieren, die Abhängigkeit von Drehorten zu reduzieren und kontinuierliche Investitionen in fortschrittliche Produktionsumgebungen zu rechtfertigen. Für Asien-Pazifik wird im Prognosezeitraum ein jährliches Wachstum von 20,83 % erwartet. Der Markt für virtuelle Produktion gewinnt an Dynamik, da die regionalen Content-Industrien ihre digitalen Filmproduktionskapazitäten ausbauen und verstärkt in moderne Studioinfrastruktur investieren. Das Wachstum wird durch die steigende Nachfrage nach hochwertigen, lokalisierten Inhalten, die zunehmende Nutzung von Echtzeit-Produktionswerkzeugen und das wachsende Interesse an kosteneffizienten Arbeitsabläufen vorangetrieben, die ambitionierte visuelle Ergebnisse ermöglichen, ohne so stark auf physische Sets und reiseintensive Dreharbeiten angewiesen zu sein. Da sich Produktionsteams in der Region zunehmend mit diesen Techniken vertraut machen, schreitet die Anwendung von experimentellen Einsätzen hin zu einem regelmäßigen Einsatz in kommerziellen Filmen, Serien und Werbespots voran.

Matrix zur regionalen Marktattraktivität und strategischen Passung
Parameter	Nordamerika	Asien-Pazifik	Europa	Lateinamerika	MEA
Innovationszentrum	Fortschrittlich	Entwicklung	Fortschrittlich	Entwicklung	Im Entstehen begriffen
Kostensensible Region	Medium	Hoch	Medium	Hoch	Hoch
Regulatorisches Umfeld	Unterstützend	Neutral	Unterstützend	Neutral	Neutral
Nachfragetreiber	Stark	Mäßig	Stark	Mäßig	Schwach
Entwicklungsphase	Entwickelt	Entwicklung	Entwickelt	Aufstrebend	Aufstrebend
Akzeptanzrate	Hoch	Medium	Hoch	Medium	Niedrig
Neueinsteiger / Startups	Dicht	Mäßig	Dicht	Spärlich	Spärlich
Makroindikatoren	Stark	Stabil	Stark	Stabil	Schwach

Wichtige Ländereinblicke

Vereinigte Staaten

Erweiterung der Studiotechnologie

Die USA treiben die virtuelle Produktion durch Investitionen in LED-Volumes, Echtzeit-Rendering und cloudbasierte Zusammenarbeit voran. Produktionsstudios integrieren digitale Workflows, die die Entwicklungszyklen von Inhalten verkürzen und gleichzeitig hochwertige Film-, Fernseh- und Werbeprojekte ermöglichen.

Japan

Entwicklung immersiver Inhalte

Japan stärkt seine Kapazitäten im Bereich der virtuellen Produktion, um Animation, Spiele und Live-Unterhaltung zu fördern. Produktionsfirmen kombinieren Echtzeitgrafiken mit fortschrittlichen visuellen Effekten, um kreative Prozesse zu optimieren und immersive Erlebnisse für das Publikum zu schaffen.

Südkorea

Innovation im Digitalstudio

Südkorea baut die virtuelle Produktion in den Bereichen Rundfunk, Unterhaltung und Streaming-Inhalte aus. Medienunternehmen investieren in integrierte Produktionsumgebungen, die eine schnellere Szenenerstellung, ortsunabhängige Zusammenarbeit und visuell komplexe Produktionen ermöglichen.

Deutschland

Integration der industriellen Visualisierung

Deutschland weitet die Technologien der virtuellen Produktion über den Unterhaltungsbereich hinaus auf Projekte in den Bereichen Automobil, industrielle Visualisierung und kommerzielle Medien aus. Unternehmen setzen dabei verstärkt auf interoperable Produktionspipelines, die die kreative Flexibilität und die betriebliche Effizienz digitaler Content-Workflows verbessern.

Frankreich

Modernisierung der kreativen Produktion

Frankreich setzt in Film-, Werbe- und Fernsehprojekten verstärkt auf virtuelle Produktionstechnologien, um die Produktionsflexibilität zu erhöhen. Studios konzentrieren sich auf effizientes digitales Asset-Management und Echtzeitvisualisierung und fördern gleichzeitig kreatives Experimentieren.

Italien

Verbesserung visueller Inhalte

Italien integriert virtuelle Produktion in die Filmproduktion, die Kulturmedien und die Entwicklung kommerzieller Inhalte. Produktionsteams modernisieren ihre Arbeitsabläufe durch Echtzeitumgebungen, die die Standortabhängigkeit verringern und die Projektkoordination verbessern.

Marktführerschaft und Wachstumstrends im Segment

  Komponentensegmentanalyse: Software (größtes Segment) vs. Dienstleistungen (am schnellsten wachsendes Segment) Software hielt 2025 einen Marktanteil von 43,46 % im Bereich der virtuellen Produktion und war damit die führende Komponente. Studios und Content-Ersteller setzen weiterhin auf Kernplattformen für Echtzeit-Rendering, Szenenerstellung, Kameratracking-Integration und Workflow-Orchestrierung. Diese Position beruht darauf, dass virtuelle Produktionspipelines im Kern softwarebasiert sind und Produktionsteams stabile, interoperable Tools benötigen, die kreative, technische und drehbezogene Funktionen in einer einzigen Arbeitsumgebung verbinden. Diese zentrale Rolle im Produktionsalltag sorgt dafür, dass Softwareausgaben projekt- und einrichtungsübergreifend fließen. Dienstleistungen entwickeln sich zur am schnellsten wachsenden Komponente im Markt für virtuelle Produktion, da die Nutzung über die anfänglichen Spezialisten hinaus auf Produktionsteams ausgeweitet wird, die Implementierung, Anpassung, Schulung und technischen Support benötigen, um immer komplexere Workflows zu realisieren. Mit dem Übergang der virtuellen Produktion vom Experimentieren zum breiteren operativen Einsatz benötigen viele Unternehmen externes Fachwissen, um Software, Hardware und Bühneninfrastruktur effektiv zu integrieren. Dieser praktische Bedarf verleiht Dienstleistungen im Vergleich zu reiner Software eine stärkere Dynamik, insbesondere dort, wo die Ausführungsfähigkeit ebenso wichtig wird wie der Zugriff auf Werkzeuge. Typsegmentanalyse: Postproduktion (größtes Segment) vs. Produktion (am schnellsten wachsendes Segment) Bis 2025 wird die Postproduktion den größten Anteil am Markt für virtuelle Produktion ausmachen. Dies spiegelt ihre etablierte Rolle bei Compositing, visueller Optimierung, Schnitt und der Verbesserung digitaler Umgebungen in Film, Fernsehen und Werbung wider. Die führende Position dieses Segments wird durch das anhaltende Projektvolumen untermauert, das weiterhin auf Postproduktions-Workflows angewiesen ist, um die visuelle Qualität zu finalisieren und aufgenommene Szenen zu korrigieren oder zu erweitern. Da die Postproduktion ein Standard und fester Bestandteil der Content-Erstellung bleibt, behält sie einen breiten Marktanteil im Bereich der virtuellen Produktion. Die Produktion ist der am schnellsten wachsende Bereich im Markt für virtuelle Produktion, da immer mehr Content-Ersteller visuelle Effekte, virtuelle Sets und Echtzeit-Szenengenerierung in die Dreharbeiten integrieren, anstatt sie später zu bearbeiten. Diese Entwicklung gewinnt zunehmend an Bedeutung, da die virtuelle Produktion am Set Iterationsverzögerungen reduzieren und die kreative Entscheidungsfindung während der Hauptdreharbeiten verbessern kann. Im Vergleich zur Postproduktion schreitet die Produktion schneller voran, da der Markt zunehmend Wert darauf legt, bereits früh im Arbeitsablauf eine höhere Endqualität zu erzielen.

Berichtsegmentierung
Segment	Untersegment	Größtes Segment	Am schnellsten wachsendes Segment
Komponente	Hardware, Software, Dienstleistungen	Software	Dienstleistungen
Typ	Vorproduktion, Produktion, Nachbearbeitung	Postproduktion	Produktion
Endbenutzer	Filme, Fernsehserien, Werbespots, Online-Videos, Sonstiges	Filme	Online-Videos

Wettbewerbsumfeld und Marktpositionierung

Führende Unternehmen im Markt für virtuelle Produktion: 1. Epic Games Inc. (USA) 2. NVIDIA Corporation (USA) 3. Autodesk Inc. (USA) 4. Technicolor Group (Frankreich) 5. Arashi Vision Inc. (China) 6. Adobe Inc. (USA) 7. Mo-Sys Engineering Ltd. (Großbritannien) 8. SideFX Software Inc. (Kanada) 9. Vicon Motion Systems Ltd (Großbritannien) 10. Pixar Animation Studios (USA) Der Markt für virtuelle Produktion verzeichnet eine zunehmende Nutzung von Echtzeit-Rendering, LED-basierten Produktionsumgebungen und immersiven Workflows zur Content-Erstellung. Branchenteilnehmer konzentrieren sich auf die Verbesserung der Produktionsflexibilität, des visuellen Realismus und der Möglichkeiten zur kollaborativen digitalen Filmproduktion. Der wachsende Bedarf an kosteneffizienten und technologisch fortschrittlichen Produktionsmethoden treibt Innovationen im gesamten Markt voran.

Wettbewerbsdynamik und strategische Einblicke
Bewertungsparameter	Zugewiesene Skala	Skalenbegründung
Innovationsintensität	Hoch	Rasante Fortschritte bei KI-gestützten Tools, volumetrischer Erfassung und XR werden durch die Nachfrage nach Echtzeit-Inhaltserstellung im Softwaresegment vorangetrieben.
Marktkonzentration	Medium	Der Markt wird von 10-15 großen Firmen wie Epic Games, Unity und Sony dominiert, umfasst aber auch zahlreiche Studios und Dienstleister, was einen fragmentierten, aber dennoch innovativen Wettbewerb widerspiegelt.
M&A-Aktivitäten / Konsolidierungstrend	Aktiv	Bemerkenswerte Akquisitionen wie der Kauf von Narwhal Studios durch Arctic7 im Jahr 2025 und Partnerschaften wie die von Anna Valley mit Garden Studios beschleunigen die Technologieintegration und die Marktexpansion.
Grad der Produktdifferenzierung	Hoch	Das vielfältige Angebot an LED-Wänden, Echtzeit-Rendering, KI-Kameras und XR-Lösungen ermöglicht einzigartige immersive Erlebnisse und differenziert die Produkte für Film-, Fernseh- und Spieleanwendungen.
Wettbewerbsvorteil und Nachhaltigkeit	Dauerhaft	Marktführer wie Epic mit der Unreal Engine sichern sich langfristige Wettbewerbsvorteile durch proprietäre Technologien und Ökosysteme, unterstützt durch kontinuierliche Forschung und Entwicklung in den Bereichen Rendering und KI.
Kundenloyalität / Kundenbindung	Stark	Hohe Wechselkosten aufgrund integrierter Arbeitsabläufe in der Film-/Fernsehproduktion, wobei die Markentreue zu Tools wie der Unreal Engine die Folgeaufträge der Studios fördert.
Vertikale Integrationsebene	Medium	Unternehmen wie Sony kombinieren Hardware (LED-Wände) und Software, setzen aber häufig auf Partnerschaften für vollständige Ökosysteme und gleichen die Eigenentwicklung mit Kooperationen aus.

Recent Development/Industry News

Name der Firma	Datum	Schlüsselentwicklung
Netflix	Apr-24	Netflix hat seine Geschäftsbereiche Scanline VFX und Eyeline Studios unter einer einheitlichen Marke zusammengeführt. Diese strategische Neuorganisation zielt darauf ab, die interne Entwicklung von Software für virtuelle Produktionen zu beschleunigen, die betriebliche Effizienz in den globalen digitalen Produktionsabläufen zu maximieren und die firmeneigenen KI-gestützten Funktionen für virtuelles Filmemachen und Rendering auszubauen.
Studio Ulster	May-26	Studio Ulster hat in Belfast, Nordirland, offiziell ein 72 Millionen Pfund teures und 75.000 Quadratfuß großes Studio für virtuelle Produktion eröffnet. Diese massive Investition schafft einen der größten Hightech-Filmkomplexe Europas, der Echtzeit-Rendering im kommerziellen Maßstab, räumliches Multi-Kamera-Tracking und eine fortschrittliche virtuelle Bühneninfrastruktur integriert, um komplexe Unterhaltungsproduktionen der Spitzenklasse zu realisieren.
Abwesend	May-26	Absen hat sich mit Versatile zusammengetan, um das weltweit größte betriebsbereite LED-Virtual-Production-Volume zu präsentieren – eine 270-Grad-LED-Leinwand. Die Hardware-Installation setzt neue Maßstäbe für die physische Größe in der Branche und ermöglicht es Produktionsteams, hochauflösende, weitläufige Umgebungen live am Set einzufangen und gleichzeitig den Aufwand für herkömmliche Greenscreen-Compositing drastisch zu reduzieren.
Rouge Studios	May-26	Rouge Mocap firmiert nun unter dem Namen Rouge Studios und hat in Playa Vista, Kalifornien, ein neues, 2.044 Quadratmeter großes Studio eröffnet. Durch die Expansion wandelt sich das Unternehmen von einem Nischenanbieter zu einem Komplettanbieter für virtuelle Produktionen, der Performance Capture mit hohem Durchsatz, Spatial Scanning, VFX und für Game-Engines optimierte Asset-Pipelines in einem einheitlichen kommerziellen Workflow vereint.
Brompton-Technologie	Mar-26	Brompton Technology und AOTO haben die zweite Phase der Hardware-Erweiterung des Yongchuan Virtual Production Studios in Chongqing, China, realisiert. Die technische Integration kombiniert Brompton Tessera LED-Verarbeitungssysteme mit AOTO RM1.9 LED-Displays und erweitert so die Echtzeit-Hintergrundkapazität eines der führenden Filmproduktionszentren Asiens erheblich.
Ventum Tech	Nov-25	Ventum Tech ist eine exklusive Vertriebs- und Betriebspartnerschaft mit Pixotope eingegangen, um die virtuelle Produktion in der gesamten GCC-Region auszubauen. Durch diese Allianz positioniert sich Ventum Tech als führender regionaler Integrator der Echtzeit-Computergrafik- und virtuellen Bühnensoftware von Pixotope und treibt so die Einführung digitaler Inhalte in Unternehmen im Nahen Osten voran.
Samsung	Mar-25	Samsung und Vu Technologies haben auf der NAB Show eine Partnerschaft geschlossen und ein integriertes, sofort einsatzbereites Produkt für die virtuelle Produktion vorgestellt. Das System integriert Samsungs IVC Series Direct View LED-Hardware in die Vu Studio Software und ermöglicht es Sendern, digitale Elemente live am Set zu koordinieren und gleichzeitig die Postproduktionszeiten zu verkürzen.
SWR	Mar-25	Der deutsche Sender SWR hat sich mit Sony zusammengetan, um einen dreimonatigen Praxistest fortschrittlicher Echtzeit-Systeme für virtuelle Studioproduktionen durchzuführen. Mithilfe einer Sony VERONA LED-Wand und automatisiertem Live-Kamera-Tracking evaluiert das Pilotprojekt die praktische Effizienz und die kreativen Grenzen von virtuellen Hintergründen in verschiedenen Formaten während Live-Fernsehsendungen.
Nulldichte	Dec-24	Zero Density hat Evo II vorgestellt, seine Echtzeit-Rendering-Engine der nächsten Generation für virtuelle Produktionen. Die verbesserte Softwarearchitektur ermöglicht Echtzeitverarbeitung und erlaubt es Sendern und Filmproduktionsstudios, pixelgenaue, physikbasierte Umgebungsdarstellungen auch unter anspruchsvollen Bedingungen mit geringer Latenz in Live-Produktionsumgebungen zu realisieren.
TKO-Gruppe	Aug-24	WWE, eine Tochtergesellschaft der TKO Group, hat „The Studios at WWE“ eröffnet, ein 2.787 Quadratmeter großes Produktionszentrum in Connecticut. Die Investition in die Infrastruktur umfasst dedizierte virtuelle Produktionsstudios, die es dem Unternehmen ermöglichen, seine bestehenden Medienprozesse in eine flexible, hauseigene digitale Echtzeit-Tracking-Umgebung zu überführen.